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JEAN-PHILIPPE COLLARD
Quand Robert Schumann (1810–1856) paraît sur la scènemusicale, le romantisme a
déjà été annoncé par Beethoven, Schubert etWeber. Le cœur désormais l’emporte
sur la raison. Schumann plus que tout autre instille dans son œuvre les vicissitudes
de sa propre existence. Il est impossible de comprendre samusique pour piano sans
en connaître les clefs : d’abord sa passion pour ClaraWieck, mais aussi ses amours
uniques avant Clara pour les femmes pianistes. Âme fine et sensible jusqu’à la
perte de ses repères, il se révèle tout entier dans le clavier et affirme une volonté
syncrétique de fusion entre les arts. Son désir d’absolu nécessite une disposition
d’esprit particulière pour aborder un monde qui défie la logique. « La continuité
aussitôt établie, est aussitôt rompue par quelque “ humeur ” qui déroute encore
notre écoute » (André Boucourechliev). Empreint non seulement desmystères de la
nuit – ceux des huiles de Caspar David Friedrich aux teintes cuivrées et mordorées –,
de l’angoisse de ces forêts tapies au plus profond de l’obscurité, il suggère aussi
un monde d’allusions (d’illusion ?), de masques, de métaphores, de réminiscences
littéraires difficiles à décrypter. La mélancolie d’Eusebius se confronte sans cesse à
l’enthousiasme de Florestan. L’écriture de Schumann, à la calligraphie arachnéenne,
rend encore plus obscur le caractère énigmatique de son art, d’autant que la
structure rythmique crée un sentiment d’insécurité voire d’instabilité. La transe ou
la folie guettent ceux qui ne maîtrisent pas un discours enflammé et qui se laissent
totalement envahir par les sensations de l’instant.
Contemporains, la
Fantaisie op. 17
(1836) et les
Kreisleriana op. 16
(1838)
présentent, chacun à leur manière, une invitation à pénétrer les territoires les
plus secrets du génie schumannien.