Franz Liszt voulait transmettre à ses auditeurs son imagination poétique et son expérience émotionnelle personnelle, en les impressionnant et en les transportant spirituellement. La maîtrise de la technique instrumentale de l’orgue et une conscience aiguë de sa valeur artistique furent les points de départ d’œuvres pionnières, dans lesquelles il transposa à l’orgue la virtuosité de son jeu pianistique et exprima ainsi de nouvelles idées.

Sa musique d’orgue reste étrangement méconnue. Deux tendances s’y opposent : luthéranisme et catholicisme, virtuosité spectaculaire et concentration mystique, audace formelle et épure extrême.

De culture germanique autant que latine, Liszt fut toujours tiraillé entre la recherche de succès publics et le mysticisme, entre l’innovation et l’emprunt, entre le foisonnement et la simplicité.

Pour qui trouve l’orchestre de Liszt prolixe ou trop plein d’effets, pour qui boude l’orgue, voici une approche idéale de ces pages exaltées interprétées avec une insigne élévation, foisonnante et resserrée, pour un impact sensible et instrumental époustouflant.