• Aria Bete aber auch dabei (Cantate Mache dich, mein Geist, bereit, BWV 115) 6’21

Sonata BWV 1014 en Si mineur

• Adagio 4’29
• Allegro 2’51
• Andante 3’39
• Allegro 3’04

Sonata BWV 1015 en La majeur

• Andante 2’44
• Allegro 3’07
• Andante un poco 2’17
• Presto 4’04

Sonata BWV 1016 en Mi majeur

• Adagio 5’08
• Allegro 2’49
• Adagio ma non tanto 5’53
• Allegro 3’34

Sonata BWV 1017 en Ut mineur

• Largo 4’23
• Allegro 4’23
• Adagio 3’26
• Allegro 4’21

Sonata BWV 1018 en Fa mineur

• Largo 7’32
• Allegro 4’20
• Adagio 4’04
• Vivace 2’11

Sonata BWV 1019 en Sol majeur

• Allegro 3’37
• Largo 2’00
• Allegro 4’29
• Adagio 3’40
• Allegro 3’01

• Aria (Suite orchestrale n°3, BWV 1068) 9’16

Nicolas Dautricourt et Juho Pohjonen optent pour une franchise de ton et une droiture rythmique qui ne sont pas sans rappeler le style de Gould.
Le pianiste s’évite tout rubato et, sans tomber dans une mécanique huilée et automatisée, ses doigtés et sa dynamique assez égale nous donnent une impression de marche forcée qui convient bien par son enjouement aux mouvements rapides.
Sonorité puissante, affects parfois un peu agressifs, Nicolas Dautricourt s’évertue à plus d’allégresse et d’ardeur inventive.

Des Sonates pour violon et piano légères mais sans superficialité
Toujours sur le métier remettez votre ouvrage : c’est ce qu’a fait Jean-Sébastien Bach avec ces Sonates pour violon et piano. Commencées, tout au moins pour les trois premières, à Köthen (1717-1723) puis remaniées à Leipzig (1723-1750), elles prennent des allures d’œuvres de toute une vie. Elles peuvent être prises comme la version orchestrale de pièces pour violon seul, ce que font Nicolas Dautricourt et Juho Pohjonen dans un jeu d’équilibre subtil. Les complexités d’écriture de ces sonates – ces savants contrepoints, ces harmonies hardies, entre autres – et la virtuosité qui trouve ici un terrain de prédilection, pourraient faire le miel des interprètes : c’est justement ce qu’ils ne font pas. Nicolas Dautricourt (avec un Stradivarius incomparablement sensuel) et Juho Pohjonen (dont le jeu pianistique se souvient, juste ce qu’il faut, de la technique du clavecin) ont ce talent de faire paraître la musique de Bach simple, enjouée, chantante, une compagnie de jours heureux ou d’autres, sombres. Au lieu d’effets et de formules pesantes, ils excellent dans une légèreté d’âme sans pour autant être superficiels. Avec l’aria finale, tirée de la Suite orchestraleBWV 1068, cette belle fusion continue avec Bertrand Raynaud au violoncelle. Et ce n’est pas sans surprise que l’auditeur nonchalant découvrira un bonus clandestin, transcription de Jésus que ma joie demeure, avec ce même violoncelliste, qui débute sagement et finit dans un genre manouche. Avec ou sans bonus, voilà un Bach que tout le monde devrait pouvoir aimer, même les plus exigeants.