STRAVINSKY – RAVEL – PROKOFIEV // Ballets
Jean-Baptiste Fonlupt,
Dans l’écrin de son décor, le ballet s’offre en spectacle, suscitant l’admiration, l’enchantement. En ce début de vingtième siècle, du Palais Garnier au Bolchoï, du Châtelet au Mariinsky, les couleurs chatoyantes de l’orchestre se marient aux chorégraphies novatrices des Ballets russes. Confiées à d’illustres compositeurs, les partitions ne sauraient être pour le piano, autorisé seulement à accompagner en studio le travail des danseurs. Vraiment ? Pourquoi alors autant de versions pianistiques de leurs auteurs, en marge de celles orchestrales ? Jean-Baptiste Fonlupt nous en dévoile ici la réponse, avec une imagination et une virtuosité éblouissantes.
15,00 €
Igor Stravinsky (1882-1971)
Trois Mouvements de Petrouchka
- Danse russe 2’34
- Chez Petrouchka 4’39
- La Semaine grasse 8’49
Maurice Ravel (1875-1937)
- La Valse 13’07
Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Roméo et Juliette : Dix Pièces pour piano op.75 (extraits)
- Juliette, petite fille 3’52
- Mercutio 2’23
- Montaigus et Capulets 4’21
- Roméo et Juliette avant la séparation 10’05
Maurice Ravel (1875-1937)
Valses nobles et sentimentales
- Modéré, très franc 1’22
- Assez lent, avec une expression intense 2’41
- Modéré 1’27
- Assez animé 1’10
- Presque lent, dans un sentiment intime 1’39
- Vif 0’46
- Moins vif 3’08
- Épilogue, lent 4’37
Jean-Baptiste Fonlupt
Jean-Baptiste Fonlupt est de ces musiciens qui cultivent l’art du secret tout en ouvrant à ceux qui viennent l’écouter le vaste jardin de son imagination poétique. Une pudeur inspiratrice qui ennoblit chaque oeuvre tombée sous ses doigts. Une pudeur assortie de liberté. L’une et l’autre lui viennent de sa dévotion à la musique, de cette intimité vécue avec elle chaque jour depuis son enfance grenobloise, mais aussi de ses rêveries lors de ses promenades en montagne où en allant à la rencontre de lui-même, il a construit son rapport au monde.
Des paysages majestueux et escarpés à la « carte aux trésors » du monde qui fascine le jeune garçon et le projette vers les promesses d’un ailleurs, le désir d’espace grandit et le pousse à Paris puis en Europe : Londres, Berlin, Moscou… il lui faut aller à la source vivante de son art, continuer à se nourrir des meilleurs enseignements initiés dans la beauté et la bienveillance par ses premiers professeurs. Oublier les heures de labeur pour gagner auprès de Bruno Rigutto la spontanéité, l’émotion de l’instant, l’abandon
STRAVINSKY – RAVEL – PROKOFIEV // Ballets
Jean-Baptiste Fonlupt,
Against the backdrop of its decors, ballet offers itself up as a spectacle, arousing admiration and enchantment. In the early twentieth century, from the Palais Garnier to the Bolshoi, from the Châtelet to the Mariinsky, the shimmering colours of the orchestra were often combined with the innovative choreography of the Ballets Russes. The music to which these ballets were danced, assigned to illustrious composers, could hardly be for piano, which was tolerated only to accompany the dancers in their rehearsal studios. But is that really the case? If so, then why are there so many piano versions made by the composers themselves, alongside the orchestral ones? Jean- Baptiste Fonlupt answers that question here with dazzling imagination and virtuosity.
15,00 €
Description
Igor Stravinsky (1882-1971)
Three Movements from Petrushka
- Russian Dance 2’34
- In Petrushka’s Room 4’39
- The Shrovetide Fair 8’49
Maurice Ravel (1875-1937)
- La Valse 13’07
Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Romeo and Juliet: Ten Pieces for piano op.75 (excerpts)
- Juliet as a Young Girl 3’52
- Mercutio 2’23
- Montagues and Capulets 4’21
- Romeo and Juliet before Parting 10’05
Maurice Ravel (1875-1937)
Valses nobles et sentimentales
- Modéré, très franc 1’22
- Assez lent, avec une expression intense 2’41
- Modéré 1’27
- Assez animé 1’10
- Presque lent, dans un sentiment intime 1’39
- Vif 0’46
- Moins vif 3’08
- Épilogue, lent 4’37
Jean-Baptiste Fonlupt is one of those musicians who cultivate the art of secrecy while opening up the vast garden of his poetic imagination to those who come to listen to him. An inspirational discretion that ennobles every work that falls under his fingers. A discretion that sits alongside freedom. Both traits stem from his devotion to music, from the intimacy he has enjoyed with it every day since his childhood in Grenoble, but also from his reveries on the mountain hikes during which, by going in search of himself, he has constructed his relationship with the world.
From the steep, majestic landscapes to the ‘treasure map’ of the world which fascinated the young boy and projected him towards the promises held out by ‘somewhere else’, his desire for space grew and urged him to Paris and then to Europe: London, Berlin, Moscow . . . He needed to go to the living source of his art, to continue to draw nourishment from the finest mentors, following on from the beauty and benevolence practised by his earliest teachers. To forget the hours of hard work in order to acquire from Bruno Rigutto the spontaneity, the emotion of the instant, the self-abandonment to music, even the touch of madness which give such relish to expression.
To refine, with Michael Endres, the capacity for elegance, clarity and simplicity in Mozart and Schubert. To broaden the scope of his repertory with Elisso Virssaladze and open out the sound space of the piano with her. Jean-Baptiste Fonlupt dreams of a dimension: that of the orchestra, of opera which he loves hearing everywhere he goes, on the most prestigious stages. His sculpting of sonority, variety of timbres, intense lyricism or, as the case may be, tender restraint, all tend towards this ideal of making the audience forget the king of instruments, while at the same time exalting its presence.
The walker, the wayfarer, is also a pilgrim. He goes to meet the composers of the past in the places where their works first saw the light, from the banks of the Rhine at Bonn where Schumann’s soul hovers, to Nohant to follow in the footsteps of Chopin, or to Ravel’s house, Le Belvédère, in order to sense, to perceive what is instinctive in their music, with Liszt especially, what springs forth over and above the musical architecture and the rigour it imposes, and to become a storyteller or a painter at every opportunity when the music offers its images, as does that of Rachmaninov or Stravinsky. And he is an interpreter of his time, to whom today’s composers, his new ‘heroes’, entrust their creations: hence the music of Florentine Mulsant further extends his repertory, which begins with Bach.
The stage is his universe, where, alone or accompanied, he shares musical time. And that time depends on the audience he listens to, the silence that inspires him. Like his mountains bathed in silence, it is his natural element, his zone of freedom, where he knows he is happy. Then the magic of the instant can come into play, and the emotion of music is born to the world . . .
STRAVINSKY – RAVEL – PROKOFIEV // Ballets
Jean-Baptiste Fonlupt,
Inmitten des bezaubernden Dekors gibt sich das Ballett als Spektakel, sorgt für Bewunderung und Entzückung. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts vom Palais Garnier bis zum Bolschoi und vom Théâtre du Châtelet bis zum Mariinski-Theater verschmolzen die schillernden Farben des Orchesters mit den innovativen Choreografien der russischen Ballette. Dabei konnten sich die Partituren illustrer Komponisten nicht auf das Klavier beschränken, das höchstens die Arbeit der Tänzer im Studio begleiten durfte. Oder etwa doch? Warum gibt es sonst neben den Orchesterfassungen so viele Klavierversionen von den Komponisten selbst? Jean-Baptiste Fonlupt offenbart uns die Antwort mit hinreißender Fantasie und Virtuosität.
15,00 €
Description
Igor Stravinsky (1882-1971)
Three Movements from Petrushka
- Russian Dance 2’34
- In Petrushka’s Room 4’39
- The Shrovetide Fair 8’49
Maurice Ravel (1875-1937)
- La Valse 13’07
Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Romeo und Julia: Zehn Stücke für Klavier, op. 75 (Auszüge)
- Julia als junges Mädchen 3’52
- Mercutio 2’23
- Die Montagues und Capulets 4’21
- Romeo und Julia vor der Trennung 10’05
Maurice Ravel (1875-1937)
Valses nobles et sentimentales
- Modéré, très franc 1’22
- Assez lent, avec une expression intense 2’41
- Modéré 1’27
- Assez animé 1’10
- Presque lent, dans un sentiment intime 1’39
- Vif 0’46
- Moins vif 3’08
- Épilogue, lent 4’37
Jean-Baptiste Fonlupt ist einer dieser Musiker, der die Kunst des Geheimnisses beherrscht und seinen Zuhörer zugleich den großen Garten seiner poetischen Fantasie öffnet. Eine inspirierende Zurückhaltung, die jedes Werk unter seinen Fingern veredelt. Eine von Freiheit begleitete Zurückhaltung. Die eine wie die
andere entspringen seiner Hingabe zur Musik, der Innigkeit zu ihr, die er seit seiner Kindheit in Grenoble täglich lebt, aber auch seinen Träumereien bei
Bergwanderungen, bei denen er auf der Suche nach sich selbst seinen Blick auf die Welt herausarbeitete.
Die majestätischen und schroffen Landschaften bildeten eine „Schatzkarte“ der Welt, die den Jungen faszinierten und von der Ferne träumen ließen. Das
Verlangen nach Raum wuchs, und so trieb es ihn nach Paris und daraufhin in andere europäische Städte: London, Berlin, Moskau… Er musste die lebendige Quelle seiner Kunst finden, sich von den besten Lektionen seiner wohlwollenden ersten Lehrmeister nährt. Er vergaß die Stunden der Schufterei, um bei Bruno Rigutto Spontanität, die Emotion des Augenblicks und die Hingabe zur Musik zu erlangen und dabei ein Fünkchen Verrücktheit zu gewinnen, der dem Ausdruck so viel Würze verleiht.
Mit Michael Endres verfeinerte er die Eleganz, Klarheit und Schlichtheit bei Mozart und Schubert. Mit Elisso Wirsaladse erweiterte er sein Repertoire und öffnete den Klangraum des Klaviers, welcher bei Jean-Baptiste Fonlupt von Dimension träumt: jene des Orchesters und der Oper, die er überall aufsucht, wo er die renommiertesten Bühnen beehrt. Die Arbeit am Klang, die Vielfalt der Klangfarben, die intensive Lyrik oder auch die zarte Zurückhaltung streben bei ihm nach diesem Ideal: das Klavier vergessen zu lassen und zugleich seine Präsenz zu steigern.
Der Reisende ist auch ein Pilger. Er sucht die Komponisten der Vergangenheit auf, wo ihre Werke entstanden, von den Rheinufern in Bonn, wo Schumanns Seele schwebt, über Nohant auf Chopins Spuren, bis zu Ravels Haus Le Belvédère. Dort erspürt und erforscht er das Instinktive ihrer Musik, besonders bei Liszt, sowie das, was über den musikalischen Aufbau und dessen Strenge hinaus hervordringt. Er wird immer wieder zum Erzähler oder Maler, wenn die Musik ihre Gemälde offenlegen, wie bei Rachmaninow oder Strawinsky. Als Interpret seiner Zeit vertrauen ihm die Komponist*innen von heute, seine neuen „Held*innen“, ihre Uraufführungen an: So reicht sein Repertoire von Bach bis zu Florentine Mulsant.
Die Bühne ist seine Welt. Dort teilt er allein oder in Begleitung seine Musik. Und diese hängt vom Publikum und der Stille ab, die es eingibt. Wie seine in Stille gehüllte Berge ist die Bühne sein Element, sein Freiraum, wo er glücklich sein kann. Dann kann der Zauber des Augenblicks wirken und die musikalische Emotion entstehen…