5 MICHIAKI UENO Toshirō Mayuzumi (1929-1997), formé à l'Université des Arts de Tokyo et au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, s'est fait connaître très jeune comme compositeur d'avant-garde. Cependant, un tournant décisif s'est produit en 1958, juste avant son trentième anniversaire. Cette annéelà, il a composé sa monumentale Symphonie Nirvana, mêlant chant bouddhiste (shōmyō) et orchestre occidental. Parallèlement, il publie dans un magazine un article intitulé « Adieu à la musique européenne », annonçant un changement rapide et décisif vers l'intégration de la tradition japonaise dans son style compositionnel. L'une des œuvres les plus représentatives de cette transition est BUNRAKU (1960), une pièce pour violoncelle seul qui évoque l'univers sonore du théâtre de marionnettes traditionnel japonais. S'inspirant du shamisen profond et résonnant utilisé dans le Bunraku et des narrations vocales émouvantes (tayū), Mayuzumi évoque des sonorités vives grâce à des techniques telles que les pizzicati de Bartók et les portamenti subtils. Ces textures sonores s'entremêlent avec des lignes lyriques, semblables à des paroles, pour créer un dialogue musical dramatique, presque comme si le marionnettiste jouait devant nos yeux. Michiaki Ueno se souvient avoir été frappé par l'intensité théâtrale du Bunraku lorsqu'il l'a vu pour la première fois, une réaction probablement partagée par le jeune Mayuzumi lui-même.
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